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魏永征
上海新华传媒股份有限公司通过定向增资扩股，使中共上海市委机关...

《天下残局》，中间有一个段子觉得非常有趣，摘录如下：

咸丰十一年末，湘军攻克安庆，统帅曾国荃欲率师东下，围困南京。其时，长江航道尚未全部肃清，苏、浙大部仍由太平军控制，国荃行将以万人孤军顿守于坚城之下，心中不免忐忑；但是，南京的最后屏障――安庆既已撤除，再不顺势进军，一旦太平军喘息稍定，反攻倒算，或将前功尽废。正在进退两难之际，胡林翼写信给他“打气”，信中，便讲了“阴阳怕懵懂”的故事：

有兄弟二人，哥哥不信神鬼，弟弟则是迷信发烧友，一切言行俱依黄历，不敢逾违。时间长了，拘禁多了，弟弟颇以为苦，看他哥哥百无禁忌，活得潇洒，乃思效仿。

有一日，弟弟不择日便外出，半道上，竟撞见了黑煞神。黑煞神责备弟弟，说黄历上清楚写了“忌出行”，你竟敢明知故犯，故不得不示以薄惩。

弟弟觉得委屈，说，我犯规一次，便罚了红牌；我哥哥犯规无数次，黄牌也不得一张，太不公平！神曰：“汝兄懵懂；阴阳怕懵懂，不得不避之。汝，畏服我者也，胡可违命？”

故事讲完，林翼因势开导国荃：“天下人，惟懵懂足以成事。（汝）往矣，行见大功之成”

恐怕也就是说,虽然各自都有一些闪亮点，但总的来说，还是在恰当的时间恰当的地方，做了不太离谱的事情，真没有太多复杂的道道儿。如果用个比喻，恰似中人之资，然后顺大流，又比较靠谱，最后也就差不多齐。而真要太聪明，机关算尽，处处想着资源最优化，效率最大化，倒不一定能成功，所谓：算尽机关太聪明,反误了卿卿性命 水至清则无鱼。

一位师长曾打越洋电话来骂,说小孩不知道,这世上的事靠谱的,能成的事只有一种,就是要每天做一点,不可一蹴而就的,看上去一点儿不华丽和刺激的事。年轻的时候我们都总做愚蠢的事，似乎不愚蠢就不是年轻了。但是问题是你能不能真的吸取教训，不要以后再在同一个地方犯错误了。

当然，成功者必然有成功者的理由。这些理由肯定不是上面罗列的（至少不是最主要的）。那么又是什么内在的品质决定了这些人的成功呢？霍纳迪和毕海德的一些观点还是让我比较认同。在他的书中，他呈现的创业者最核心的品质首先是：对模糊性的容忍。而不是那些看起来很冠冕堂皇的品质。

其实生活中，许多人天生或者心理上排斥和厌恶具有不确定的环境，包括很多非常优秀的人才都不具备应有的对于模糊性的容忍性。他们喜欢在确定的环境下，在确定的条件下，最好发挥出自己的能力。但是，就是有一部分人反而在模糊性的情况下，更加来劲。或者，至少，他们对于模糊性有着非同一般的忍耐力。他们可以在不确定的环境下，积极主动寻求机遇或者一旦遇见机遇就迅速行动。

模糊性的容忍性首先就排斥了许多人不会选择创业，或者创业了也会非常不适应，最终失败收场。当然，创业者还需要具备更多的品质，我们另文再谈吧。

从今天开始好好生活.

不再过发臆障的日子,要好好蹋实地看路。

你走，我不送你。你来，无论多刮大风下多大雨，我都去接你。

                                                            ----------梁实秋

这似乎也是我内心深处对朋友的期待和理解.

最近很多朋友来来去去,似乎开始又要应验天下无不散之宴席.

我有再见恐惧症,永远不知道如何说再见，鸵鸟得不得了。

然而这天下这么大，我们这样的年纪不出去走走，开眼看世界又有什么出息。

所以古诗真的永恒的，海内存知己，天涯若比邻。

这样说吧，

兄弟，你好好成事。只要在中国就是旁边，只要在亚洲就是附近，只要在地球上就不远。

阳春三月,

在一个似乎半醒半睡的晨早.

想一些铁肩担道义的理想,

做一些埃里森式的算计,

或许再加几分泡沫的快意.

许久不这样书写了.

还好,

今天又是新的一天,

加油!

终于把那个看起来是维多利亚时期的音乐删掉了。我的博客已经够门庭惨淡的了，再搞个那样的音乐，实在有沦为鬼屋的潜质。

最近比较混乱，在短时间内去了成都、武汉还回了西安。

Then I discovery that I am not fashion but cool:)Sometimes cool is on top fashion:).That"s sounds better.

很快要回香港开会。希望一切顺利。

我想很快，我会搬家，换另一个窝写博客。换一个方式写博客，或许是从此研习一种新的互动开放的生活方式。

方兴东已老，我已长大，需要一些变动和变化。

昨天,突然有些低潮。面皮又开始少表情,人又开始阶段性的跋扈起来.于是想找人说话.

所幸能找到了一本不错的资料书,于是抓到了一个很突兀却觉得安全的对象,开始告解.

原来话说出来,即使很白痴,也比在心里要舒服.

明天又可以是新的一天了.

无意中找到这首歌,有好多有趣的记忆呢.

仙剑奇侠,金庸群侠,武林群侠.呵呵偶曾经也是资深RPG玩家哦:)

那样的年纪,那样的玩具,过了年代就不再有,巫婆现在怎么也想不来当时怎么耐得住性子拿着秘籍,修改器,走迷宫了.:P

还有个有些味道的东西,也放在这儿吧,点击这里可以看全文

    词/谢材俊 曲/黄韵玲  

    这是一张原声带，无论是国内或是国外，京华烟云是林语堂大师的著作，也是他最自豪的作品，这本描述着时代变迁的长篇小说，不知赚了多少人的热泪，在李泰祥的音乐下，将书中的精神一一重现，从曲目中可以看出李泰祥对中国人的感情剖析，李泰祥写着��在创作中，我的音乐选择了“爱”、“恨”、“天道”、“来生缘”这些标题。

    “爱”是浪漫的字眼，在中国人的心里，却有更多沉静平稳的力量，有距离，也带有忧郁，可是在“恨”中，虽在极处，音乐仍不绝望，仍有力量，仍有希望。 “天道”带有宗教的情操，但亦有人世的关怀。 “欢腾”虽在喜庆中进行，可是要的是大地。“生”的动机和茁壮的向荣。“来生缘”虽是男女难以割舍的情愫，却是勇敢的压抑，沉着下仍有激荡的牵动。

    东方的情感是深藏不露的，但真情却是丰富的，在写作时宣泄或是压抑，取舍令人矛盾，我常说，要等到下次工作时才知道这次该怎么做，可能这也算是一种进步吧！��

    在主题曲中，您所能听到的，是独属于中国人才能体会的情感，在潘越云及李建复歌声的带领下，这诗篇更见茁壮爱的力量交织着此生的爱怨情愁。

赵雅芝版本的《京华烟云》插曲节选  《浮生梦》 

    主唱 : 潘越云 、李建复

    暮色中回首来时路

    历经了多少欢笑忧伤

    看过了多少爱恨痴狂

    总想把所有时光心中留藏

    如今岁月写下最后一页沧桑

    浮生犹似梦一场 梦一场 梦一场

    无限思量 徒留怅惘

    难忘记 挥别时离人泪千行

    盼重逢又怕见青丝染秋霜

    能不能啊

    今生盟约来世还偿

    啊

    且抛下红尘万丈

    恩恩怨怨尽付风中 

    尽付风中

    遗忘 

    遗忘

最近事情不少,可是越是多事,越是压抑,我越是贪食患者般嗜甜.看了京华烟云的原版,看了夜宴,看了<宫>.下面讲讲吧:

林先生实在是妙人儿!小说虽然是用英文写成，用的是中国素材，似乎是写给外国人看的文化普及读物.但却有许多奥妙处，非中国人看不出来。中国奇特的心理，非国人不能了解。又如书中谈《红楼梦》之处，当然非未读《红楼梦》者所能欣赏的。也有几处讽刺某一派人，也得在这文化圈中才能领会。

我这里先引一段《京华烟云》自序.那一派20世纪初中国学人的优雅法度,现在看来,确是宛若<飘>中所讲的那样,已经随着时代的洪流,人心的浮躁而随风而去了.
林氏自序:

    本书对现代中国人的生活，既非维护其完美，亦非揭发其罪恶。因此与新近甚多“黑幕”小说迥乎不同。既非对旧式生活进赞词，亦非为新式生活做辩解。
只是叙述当代中国男女如何成长，如何过活，如何爱，如何恨，如何争吵，如何宽恕，如何受难，如何享乐，如何养成某些生活习惯，如何形成某些思维方式，尤其是，在此谋事在人、成事在天的尘世生活里，如何适应其生活环境而已。

再稍微介绍一下林先生令人叹服的八卦吧.时下流行新编,张恨水的东西鸳鸯蝴蝶的改起来问题还不太严重,那个央视版的新版<京华>就确实让人感到有要一正视听的必要了.跟原著比起来实在不亚于盛和煌先生:"一舞剑气动四方,表演确是我所长的."的笑话.

   《京华烟云》是林语堂旅居巴黎时于1938年8月至1939年8月间用英文写就的长篇小说，并题献给“英勇的中国士兵”，英文书名为《Moment in Peking》，《京华烟云》是它转译为中文后的书名。林语堂原本打算将《红楼梦》译作英文介绍给西方读者，因故未能译成，此后决定仿照《红楼梦》的结构写一部长篇小说，于是写出了《京华烟云》。《京华烟云》讲述了北平曾、姚、牛三大家族从1901年义和团运动到抗日战争30多年间的悲观离合和恩怨情仇，并在其中安插了袁世凯篡国、张勋复辟、直奉大战、军阀割据、“五四”运动、“三・一八”惨案、“语丝派”与“现代评论派”笔战、青年“左倾”、二战爆发等历史事件，全景式展现了现代中国社会风云变幻的历史风貌。《京华烟云》自1939年底在美国出版后的短短半年内即行销5万多册，美国《时代》周刊称其“极有可能成为关于现代中国社会现实的经典作品”。

林语堂的创新意识是一贯的，好像没有怪念头便不能活。他在50岁以后，居然狂热地想当发明家，而且确实付诸行动。用了3年时间，花费了全部的外汇储备10万美元，于1947年终于发明了一分钟能打50个汉字的中文打字机。作为舞文弄墨的人，林语堂居然对物理学、经济学、经营学有如此广泛的兴趣和见识，这样的精明就带有很强的超前意味。

   林语堂爱文学、爱写作，但也爱金钱、爱享乐。写东西（包括搞演说）都重视有偿，在物质生活上也很讲究级别，房、车、园、佣人都力求达标。这也是一种精明，傻写苦写者多不如。但他又不搞专门累人的为奢侈而奢侈，在重视“生活质量”之外尤重“幸福质量”，以活得既简单又适意为宗旨，富而重俭。这都是林氏的精明，可学。 《人民日报海外版》 (2005年07月18日 第七版)

下面摘了些林先生女儿的书评:

林如斯

《京华烟云》是一部好几篇小说联成的长篇小说，但不因此而成一部分散漫无结构的故
事，而反为大规模的长篇。其中有佳话，有哲学，有历史演义，有风俗变迁，有深谈，有闲
话，加入剧中人物之喜怒哀乐，包括过渡时代的中国，成为现代的中国的一本伟大小说。
《京华烟云》在实际上的贡献，是介绍中国社会于西洋人。几十本关系中国的书，不如
一本道地中国书来得有效。关于中国的书犹如从门外伸头探入中国社会，而描写中国的书却
犹如请你进去，登堂入室，随你东西散步，领赏景致，叫你同中国人一起过日子，一起欢
快，愤怒。此书介绍中国社会，可算是非常成功，宣传力量很大。此种宣传是间接的。书中
所包含的实事，是无人敢否认的。

“浮生若梦”是此书之主旨。小说给人以一场大梦的印象时，即成为伟大的小说，直
可代表人生，非仅指在二十世纪初叶在北京居住的某两家的生活。包括无涯的人生，就是伟
大的小说。

全书受庄子的影响。或可说庄子犹如上帝，出三句题目教林语堂去做，今见林语堂这样
发挥尽致，庄子不好意思不赏他一枚仙桃罗！此书的第三部题为“秋季歌声”（即第三个题
目），取庄周“臭腐化为神奇，神奇化为臭腐”，生死循环之道为宗旨：秋天树叶衰落之
时，春已开始，起伏循环，天道也。故第三卷描写战争，可谓即描写旧中国的衰老，就是新
中国的萌芽。故书中有“晚秋落叶声中，可听出新春的调子，及将来夏季的强壮曲拍”等语。
又有一段论人之永生与宝石之永生，我认为非常重要。可说人之永生是种族的，而宝石
的永生是单独的，木兰游观始皇无字碑那一段尤说得详尽。那一块石头无情无感，故永远生
存，人为有情之动物，故个人死去而家族却永远流传。有人说这不过为要充满人求永生之欲
望，强为解释，但我说有深道理在内，非妄言也。

木兰的生活变迁，也很值得研究：从富家生长享用一切物质的安适，后变为村妇，过幽
雅山居的生活，及最后变为普通农民，成为忍苦，勇敢，伟大的民众大海中的一滴水。父亲
曾说：“若为女儿身，必做木兰也！”可见木兰是父亲的理想女子。

一九三八的春天，父亲突然想起翻译《红楼梦》，后来再三思虑而感此非其时也，且
《红楼梦》与现代中国距离太远，所以决定写一部小说。最初两个月的预备全是在脑中的，
后来开始打算，把表格画得整整齐齐的，把每个人的年龄都写了出来。几样重要事件也记下
来。自八月到巴黎时动笔，到一九三九年八月搁笔。其中搬迁不算，每晨总在案上著作，有
时八页，有时两页，有时十五页，而最后一天共写了十九页，成空前之纪录。其中好多佳话
或奇遇，都是涉笔生趣，临文时杜撰出来的。

  早些日子,原版的还是不易得,如今终于有了,这样的阅读快感,有些时日不曾有了.满口余香.欢喜得紧.

接着是夜宴.终于还是要去看的.电影工业还是无论如何应该支持一下国产的.毕竟盗版,BT是无法带来创造力的.无论这些大片如何照葫芦划瓢,都已经是走上日韩系拆了重撞,照猫画虎的路上.在这个摸着石头过河的情况下,我却很想很煽情地来一句.我会支持国产,直到它终于打通任督二脉为止.虽然感觉到目前为止,每部片子都不同程度地练差了经脉的样子........(无语)

先说喜欢的地方吧:

1开头不错,那面具舞者颇有些晋代衣冠,吴越遗风.越女剑,越人歌的意向相当美,是在黄土帝王堆里长出来的老谋子很难审美到位的.

2吴彦祖,黄晓明都是帅GG,偶喜欢.口水ING (汗~~~)

3音乐,服装,道具,舞美不错(虽然又是原班人马,感觉那几个就是一专门收贵价诊费四处给富豪开刀的小分队,或许我们有个唯美的词,奖金猎人/雇佣杀手)

4制片联络考虑相当周到,6个香港主创的头衔安排恰好保证了两边申奥的准备.

比较奇怪的地方:

1全部人的情感都是拼贴.没有可以信服的前因后果就都直接"上邪"了.尤其以婉后对太子,黄晓明对青女为最.结果直接导致我看谁都有跟谁畸恋的可能,比如:太子和黄晓明,太监和厉帝.只要人和人走近一点,偶就开始犯疑心.

2影片在最后10分钟突然决定影射武则天,实在令人吐血

3章子怡震不住场,婉后是繁漪+哈姆雷特母亲+武则天...汗...谁搞得定?

4最后那个导致大家死光光的青女突然杀出来的演出.不符合逻辑...怎么可能在有宫廷秩序的情况下突然就窜上来说,我来给大家演个节目吧....从那里开始我实在忍不住了,开始笑场.当然那个打油诗的:"一舞剑气动四方,表演确是我所长的.也很好笑.

5演员的名字都很拗口.尤其是殷隼...真的很"阴损" (台一下,哇,歹命哦,叫这个名字...)

6严重怀疑最后10分钟是陈凯歌OEM.全部人关系搞不掂,时间又不够交代了,就死光光好了...

央视这期节目评的很有些意思,摘在这里以飨同好

 http://ent.sina.com.cn

独家揭秘：央视《爱说电影》犀利点评《夜宴》  
 
2006年09月26日18:27 新浪娱乐
  新浪娱乐讯 《爱说电影》(blog)第六期《夜宴》9月25号在中央电视台第六套电影频道播出。本期节目中，主持人蒋小涵、胡续冬(blog)与嘉宾温海墨、朱靖江主要围绕《夜宴》华丽的布景造型与“豪华”制作阵容；中西戏剧的所谓合璧以及文俗参杂的台词是否恰当；以及葛优、章子怡等大牌演员的表演展开讨论。

《夜宴》在导演冯小刚的努力下，集结了华人电影界最有实力的班底，营造出了奢华
 
 
  
 
 
 
精致的视听效果，堪称一次视听盛宴，在场景的设计、画面的排布、武戏的调度和音乐的配合上颇费心思，这也是影片最大的亮点和吸引观众走入影院的卖点。

蒋小涵：大家好，欢迎一起来《爱说电影》。这些天最大的娱乐事件就是《夜宴》的首映日的票房就超过了千万，其实我们看这几年国内的电影市场，每年都会有一部投资和票房双方过亿的大制作，国内影迷称之为“国产大片”，向来是以喜剧征服观众的冯小刚导演，加入了亿元导演的行列，这部电影的总投资高达两千万美元，我们除了看到章子怡、葛优、吴彦祖、周迅，也看到了华人电影的“梦之队”，美术指导叶锦添、音乐谭盾、武术指导袁和平，是一个非常豪华阵容的影片。

胡续冬：这部影片的片头里的蝎子有点别出心裁的意思。

温海墨：我觉得说到这个片头的视觉效果非常独特，一开始蝎子就独自爬来爬去。这是一个照应的关系。最毒的应该是蝎子上针，这里面确实是扣了主题。

朱靖江：冯小刚导演是美工出身，但他的前几部片子里面始终没有发挥。所以现在有拍《夜宴》的机会，把历来所积攒的欲望，向往的能力终于有一个渠道宣泄出来，我们看到一开始整个几个镜头一下来，美术方面确实是专业出身的感觉。

胡续冬：我开始其实捏了一把汗，他是第一次接上亿元的单子，要求形式上的精美非常严格。比如以前导过的村里的土墙上抓鸡吃的场面，我有点替他捏把汗。看开始的场景就觉得过关了。太子在江南学艺的时候，在他的私人会所里面，整个建筑的设计非常有特点，而且舞蹈好像有点日本的能剧和中国的傩剧混合的效果。

朱靖江：看着像唐三彩，很多动作能看出来，我们看到歌舞剧在里面有些参考。

胡续冬：而且和现代的舞台剧的肢体语言有很大借鉴成分在里面。

蒋小涵：对于影片中你们探讨的视觉效果，我们很多原有很多表示赞赏，网友“小顶”说，看大片看的就是效果，这一点《夜宴》很不错，内容和形式的结合相对较为到位。太子学艺馆的血腥杀戮。青色的竹林，圆形的艺馆，一面是全副武装的拿着利剑的黑衣羽林卫兵，一面是戴着面具手无寸铁的白衣学员，一刀血飞溅出来，在放慢的镜头中，仿佛生命就是这么脆弱，死亡成为了一种必然。

朱靖江：像《夜宴》的片子，借鉴中国前几部所谓中国的传统。我们最早靠色彩的对比，应该是《英雄》。《英雄》最后杀的片甲不留。我们都能看到像这样的电影，导演之间有独立创造的精神，但也在互相借鉴，要看一看什么东西他能够改头换面用在他影片里面。

温海墨：像冯小刚导演这样，虽然转型相对其他几个名导来说晚了一点，但是后发优势也把借鉴的东西融入里面。

胡续冬：先帝死了之后，厉帝决定要消除他。在太子歌舞正在进行的时候，是九人队已经上路了。

朱靖江：现在整个事件的创作有互相借鉴、互相融合的趋势。像《哈利・波特》，像其他大片有国际示范效应的作品，告诉你有市场上的回报，而且我们资讯比几年前要发达的多，很多电影会马上看到。中国的这些导演为了追求他在国外的市场份额，要学镜头，学舞美，学剪切效果，在整个学习过程是很快的。

温海墨：竹林这一段武打戏跟袁家班底制作风格有关系，看起来觉得似曾相识。

胡续冬：这个片子里面武戏气成分不是特别多，尤其是九人队追杀太子这一段，整个视听效果还是挺对得起花60块钱进电影院看电影院的人。这里面感觉其实整个属于中国式的，自从走出徐克时代以后，都奔着《卧虎藏龙》一样，看到整个片子氛围的营造，音乐的使用上和《卧虎藏龙》的模式是一脉相承的，包括袁和平有些动作的设计，团队音乐的配合也是在努力突破以前在《卧虎藏龙》当中定下的基调。

蒋小涵：刚才胡老师说这部戏不是以古装，而是武侠场面，宣传的说是古装戏肯定有道理。不过似乎现在武侠场面是国内影迷对国产大片固定的期待，也是网友关注的一个焦点。比如说这个网友BUCK说《夜宴》里两个重要的武打场面很有意思，都是保护太子的场面，武士分别从水中和雪中腾空而起。冯小刚此次转型就有像那些武士，只是保卫的不是太子，而是自己，或许冯小刚跟蒂龙有同样的感觉了，或者是他觉得凭自己的号召力已经把握市场的能力可以完美转型了。

朱靖江：实际上制作这部片子的班底会感觉到现在成了一个中国大片的牢不可破的小团体。

温海墨：似乎有些票房的保证之一。

朱靖江：这些小团体对每一个做导演的人来讲有好处，有了这批人起码很多事不操心了。另外一方面也成了一个问题，如果没有这批人怎么办？如果每次都是这批人，已经连续五六年这帮人，会不会有一批新的武术指导出现？张家庄、李家庄，我们有没有像其他人？另外什么人能够做出更加形式更风格化，或者更加接近中国传统文化的美术风格? 如果不是谭盾，我们有没有更加接近北方音乐，或者南方音乐，更加原生态音乐作为电影技术的组成?

温海墨：像现在的一种风格，如果最开始的时候，刚出现的时候观众还都被恢弘、华丽的强烈对比的视觉效果所震撼经验，可能五年、六年下来之后，大家都觉得稍微有一点审美疲劳，可能觉得似乎这些东西已经可以很平淡的接受了，可能就更加把视点，注意力集中到故事的当中。

胡续冬：而且我觉得“梦之队”对导演来说，一方面说可能心里有底，票房有保证，另一方面对个人风格的长进。在这部片子里面很多人说，又是一部谭盾作曲，袁和平作曲，但是就看不出冯小刚冯式叙事风格。

蒋小涵：我们网友也有疑问，网友水水说，骑士们纵马、过河、破门、过桥……盔明甲亮，刀沉枪快，第一反应是指环王，这艺馆血，腥杀太子学戮青为色，竹林的圆好也只能面像，全副很武装，就是拿了很着的中国利剑在里面，黑是很不错的。衣杀羽的卫兵戴具手。人家先入为主，超越很难，但是加了很多中国元素在里面。

朱靖江：其实这是冯小刚导演自己发明的。

温海墨：他曾经在台词方面贡献卓著的导演。 说到视觉效果，《夜宴》运用了俯角的拍摄方式，还有包括所有的，非常整齐划一的跪拜在地，这突出了厉帝人物的震撼力，对人物刻划非常有力度，这样一个段落是我们中国比较传统的，闻死近的风格，在这里面厉帝的暴力，往后在压迫之下的复杂情绪，还有中间两派臣子矛盾的斗争，都能够比较好的表现出来，这个张力在这样的片段里面体现的还是非常明显的。

胡续冬：这一段确实是中国所独有的朝廷上的场面，这个皇帝表面说个事，我们看屏风用什么好，探听大臣的意见，其实心理做测试，你到底是我的人，还是反对我的人。

温海墨：人力资源测试的方法。

胡续冬：其实所有的皇帝都是人力资源部很好的职业经理人。在这出戏里面我们看到更突出的特点，冯小刚的老本行因为以前做舞美的人，对场面，美术设计确实想找一个有才华的，这里面的皇冠想象的建筑。

蒋小涵：我们很多网友表示相当同意胡老师的看法。网友天使的十字架说，摄影很好的结合了中国传统审美对于红的偏好，也通过构图完美地展现了一个盛唐之后，富足的小国中发生的种种阴谋诡计、尔虞我诈、释然洒脱和儿女情怀。整部片子给我最舒服的就是摄影和录音，大量无噪的背景音也给本来就略显严肃的电影抹上了浓厚的朱红。总而言之《夜宴》虽然不够完美，但是满足了我看电影大餐的欲望，总觉得《夜宴》随着时间的沉淀，慢慢成为一部经典作品。

胡续冬：这部片子里面总有一个感觉，花了特别大的精力，对得起皇宫的选材，这里面壮丽庄严的感觉，也有很阴森的感觉，同时也有欧洲哥特氛围的感觉。其实让人感觉在片子里面的主角既不是厉帝也不是太后，也不是太子，我的感觉就是皇宫，带着阴冷的性格，实际上已经道出故事要讲人的性格、主题。

温海墨：没错，这也是象征的方式。

朱靖江：实际上不光是这部电影，从最早的张艺谋在拍《大红灯笼高高挂》，这部电影大院，女性在大院里面怎么生活，被男权地被祖先的控制，想要挣扎，复仇，但是失败，整个这一套色彩，大红灯笼一直是红的，一直红到现在，还在红，像人物，早年巩俐扮演那种角色，也是在爱情和欲望之间挣扎。最后又悲惨的失败，我们看这个东西，每一个导演琢磨成一个故事，但是我们再想可能和我们整个中国这些年文化观念，甚至和我们长期文化传统还是一脉相承的，是无意识不停地在反哺。

胡续冬：这作为人力资源部经理的厉帝，这是加冕吗。这段是正式册封为皇后，把他的嫂嫂变成夫人。

朱靖江：实际上中国这些电影对于女性角色的安排，是我们可以经常好好考虑的一个话题。特别像这部电影里面，会觉得这种女性，一个美女，一个绝色美女在宫廷也好，总是红颜祸水的东西，这好像是第五代导演的一个传统，第六代不涉及这种题材，稍微要弱一些，一个是青城，《无极》(blog)里面倾城就是典型的红颜祸水，婉后比青城更加有主动性，想要成为武则天，在整个话语体系里面也是失败的，崩溃掉的。

温海墨：所以从女性观点来看，虽然导演经过了第五代、第六代，技术手段都在不断地进步，但是其实从本质的角度来看，对女性客体投射到她的目光，还有在电影里面表现出来的依然是处于一个被看的。

胡续冬：不是把她弄成天使就是弄成魔鬼。

温海墨：这个反而没有得到突破。

胡续冬：最后章子怡的服装，以及走出宫廷带出来的视觉效果，依然是宋老师说的作为一种在权利和欲望密集的宫廷地带，这么一个主动地展示她的阴毒手腕的，让人看上去很容易和女魔、女巫角色联合起来的人。

《夜宴》号称中国版《哈姆雷特》，但对于经典戏剧的改动引发了人们的争议，冯小刚试图在《哈姆雷特》中加入中式宫闱戏的元素，冲淡了原著中对人性对哲学的追问，有弄巧成拙之嫌。由于改动不当，在具体的对白、情节和人物塑造上都出现了问题。

胡续冬：这是不太支持厉帝，被杖杀的一段。这是刚才“梦之队”造成的视听震撼可能已经预感到观众对这个很满意，没有节制，任何打动的场面都要施展全方位调动这么一个场面。

温海墨：就是如此细节化放大到观众面前。

胡续冬：时间很长，一大堆人围着一个白发苍苍的老爷爷打，处理的非常诗化，飘逸，抒情，有一点点什么意思，逼着全国人民跟他们一起做一个对老爷爷进行视觉施虐。

朱靖江：早期我们看中国的小说，那一批作品都对刑罚有一种很病态。

胡续冬：余华的小说里面特别多。

朱靖江：实际上这种东西，当它被视觉化以后，对电影观众有一个什么样的引导方向。我们看了半天在看什么，看一个老人怎么被活活打死，死得特别惨烈，而且在你的身前飘来飘去，你比远远看的还要……

胡续冬：已经是共谋者的角色。

蒋小涵：其实对于这一段残酷程度，也是网友争论很大的话题，我们看看网友白小顶怎么说，他说竹林杀戮，雪地无寸、铁白员死，利剑刀飞，出来刀在式式放慢面，镜一个头合的学中不是仿佛血生命红的就是有些镜头，我都感觉明显过渡真了，总觉得没有太追求视觉上的残忍了。

朱靖江：这可能跟暴力美学有关。

胡续冬：一脉相承，但是暴力美学要看他用在片子里表意的合理性在哪儿。

温海墨：看它是不是为了主题服务，几分钟惨烈的镜头已经是主题的无限放大，不由地使人有一点心里不舒服。

朱靖江：把形式当做内容，把玩着一种形式，在有些时间会把玩香艳的动作，像厉帝和婉后的香艳动作。但是色情背后就是暴力，把握的很精致，但是精致里面觉得很痛苦。

胡续冬：所以“梦之队”的感觉对导演来说是双刃剑，带来超级的享受，同时流域视听享受的过渡留恋，有时候过渡享受忘了这段情节，却表达途径是什么，策略是什么，所以有时候感觉脱离了价值判断。

蒋小涵：据冯小刚导演说的，《夜宴》这部影片的拍摄主要是为了再现古代的优雅气派，我们看到整部影片的确是场面非常宏大，而且是有浓重东方文化气韵，不管是从开始戴着面具习武的场面也好，还是后来在习艺场的血腥屠杀，包括即将会看到册封大典，包括《夜宴》群杀等等，我们都看到有非常宏大的场面和很大的气势。 据冯小刚导演自己说，《夜宴》这部影片的拍摄是试图再现中国古代的优雅气派，重拾遗失已久的古朴风韵，的确我们也看到整部影片非常宏大，而且的确非常充实非常浓厚的东方文化气韵，不管一开始戴着面具乐舞的表演，还是太子无鸾习艺场的屠杀，包括皇后的册封大典，还有我们即将看到的夜宴群臣，整个都是庞大的场面和气势取胜的，下面我们即将讨论《夜宴》这部影片对莎翁的名剧《哈姆雷特》的改变，所以别走开，下面更精彩。

蒋小涵：我们接下来将看到太子在婉后册封大典上演出了这么一幕笑剧，主要是影射他的叔父实际上是篡位。他也是观察叔父的反应。看到这儿我们就会发现，这部影片的确是和《哈姆雷特》非常相象，难怪影片宣传的时候一直在说，这部片子是向莎翁致敬的影片，但其实会有很多改动，比如说影片当中的女主人公从王子的生母变成王子青梅竹马的恋人，这是非常大的改动，也引发了很多讨论。

胡续冬：不知道你们怎么想，我还是挺敬佩冯小刚，居然能下决心做这么大的转型，难道这就是传说当中的自我超越，自我挑战和自我超越，因为我们知道对一个已经形成既定套路的导演来说，像冯导以前京味的喜剧，确实有时候面临通往更高一级大师的挑战，冯导可能要拓宽自己的戏路。积累叙事方面的经验，转而到不熟悉悲剧的领域，这种拓宽自己的戏路的决心、勇气还是非常觉得钦佩的，可能冯导以前特别，我不知道是不是自己底气不足，还是怎么着，老拍人，他说拍市民社会里面的喜剧活力觉得他没有文化一样，但实际上这一次他通过对莎翁剧的改变，向世人展示我还是有能力改变经典名著的，告诉人家我还是有文化的。

温海墨：但是其实我觉得这个确实是要冒很大风险的一件事情，因为面临的是两种不同文化的背景，历史背景，甚至还涉及到宗教的问题，另一方面又面对着舞台喜剧，电影两种形式的融合，驾驭的能力要非常强，才敢尝试这样的作品，所以我觉得这种不是大成就是大败的事情，冯小刚确实还有些魄力。

胡续冬：不仅魄力非常大，不仅是推荐一部《哈姆雷特》，还有《麦克白》，还有曹禺《雷雨》我们看到婉后实际上就是一个繁漪。

蒋小涵：说到这儿，我们网友也对《哈姆雷特》的改变发表了自己的看法，网友说如同迪斯尼的动画片，《狮子王》，本片是以王子复仇记为蓝本创作的故事。王子复仇已经在戏剧舞台和光影胶片中展现多次，十足的人物通冲突，都是考验演艺者的功力。莎翁的经典名作使得本片没有出现有些国产大片的剧本危机。

在这儿网友dida也表达了他的观点，他说《夜宴》真是个莎士比亚戏剧节，前面是王子复仇的《哈姆雷特》，后面是人类欲望的《麦克白》。讲述人类内心永恒之欲望和希望，爱情和死亡，这自然很讨巧，也无可厚非，但仅是这样自带的高帽是不够的。这样的母题需要通过具体而现实、巧妙而生动的情节、人物、场景的塑造表达出来。

朱靖江：《哈姆雷特》这事我是这样想，就就是说冯导把哈姆雷特当做影片另类的时候，是真当做一回事操作，还是当做宣传的噱头来迎合奥斯卡和广大市场。他的另类是什么态度，这种态度直接导致了这部影片给观众最后一个审美的需求。不能说太子无人，我们就当做了哈姆雷特，叔叔就当做了篡位的国王，一个一个把人物都对上，就是一个哈姆雷特，这可能在任何一个影片的改编都不能这么简单。不能说数人头数清楚以后就是《哈姆雷特》。

温海墨：事实上确实我们从《夜宴》观看下来也可以看出，这个无鸾确实不是哈姆雷特，多几样本事，武功，刀枪，我看在水里面憋气的时间也是蛮长的。但是缺少哈姆雷特文化所受宗教影响背景下的内心活动，没有人文精神来和现实进行冲突对撞的背景，所以他的那些犹豫、延迟，踌躇不觉，反而显得没有根基，这不仅有着杀父之仇，似乎也有了多爱之很，在双重的矛盾斗争之中，复仇之心可有可无，这一点对线索的贯穿虚弱，和整个推进剧情的力量确实是有很大的影响。

朱靖江：可能大家对王子最强的印象就是躺在洗头池子边上洗头，一头飘发，在水里面漂，很像一个洗发水广告，这种镜头保养的镜头对于怎么深化作一个复仇者的形象，怎么能够感到不光是夺走了父亲的生命，夺走了他的江山，又夺走了他的爱人，整个一无所有的状态。

胡续冬：莎士比亚改编的事，我觉得还替冯小刚辩护两句，他确实费了很大的心，我们看不光是主要的人物，而且人物之间的关系大致也是那么回事。而且很多主要情节，包括一些次要的情节都努力做到跟原剧呼应关系，大的情节弟弟怎么篡位，夺嫂子，戏中戏。小的，比如原剧里头让克劳迪斯篡位哈姆雷特到英国，而且叮嘱英国国王到那儿干掉，这些就交换他去契丹当人质，路上也是把他干掉，这些东西看的出做了很多功课，读了很多书，弥补了很多文化素养上的不足，除了这个以外，我们说和麦克白和《雷雨》嫁接上也是费了一些工夫的。可以看的出，比如说为了考虑到章子怡年龄小，演亲身母亲确实不合适，就把她设计成一个青梅竹马的恋人，有一段可以借用，凡宇和周匹的关系赶紧嫁接上，又补了一课。这可以看的出他做的功课特别多。但是我们说多用经典没有错，包括哥德，很多名人都说过，其实我们创造力之中的，真正属于我们没有多少，经典都是在每一个写作人弊端自然流露出，关键不是盖了一个戳，我这是哈姆雷特，我是麦克白，真的就具有打动某一特定人群的气息，这里面充分得做好细节化、本地化，冯导在本地化下了很多工夫，有很多自己，说哈姆雷特是一个代表西方人文精神，背后是西方人文精神的反思、内心挣扎，质问，冯导说要做成东方版，但是你要好好做，把细节弄扎实，这里面也没有看出特定的东方哲学，东方的悲剧出来。

朱靖江：悲剧是什么，可能不光是西方，东方也有这种印象，悲剧就是把美好的东西打碎给人看。我们首先要看到一个崇高、美好的东西，是怎么被毁掉，怎么成为了残酷的现实，这种社会的一个牺牲品，这样我们感觉到很悲痛，我们同时这种悲剧给我们的不仅仅是一种悲惨，让我们觉得人生得到了一种升华，不光是西方，我们觉得这事东西方没有什么差别，特别是葛优先生在几年前演过一个高间离，这是中国最经典的悲剧。

胡续冬：而且小刚的《手机》其实到最后也是挺悲的。我感觉他会太悲痛了，但是弄这么一个古装戏里面反倒弄不出手脚来。

朱靖江：这方面我觉得小刚想拍一个哈姆雷特，但在整个形象上出现了一个布莱希特，这个电影和观众的看的效果太强烈了，每次进的里面有一个面具，这个面具每一个镜头都能出现面具，这个电影完全在面具后面演的电影。而且整个一看这个电影和人隔着一块，无论从人的感情上，你觉得进不到这个人物里面，故事觉得好像也很难进到，跟着这个故事走，原来故事经常很琐碎。

胡续冬：我觉得可能他的想法太多了，而且真的是沉进去了，真的想做一部非常不同的，拓宽自己戏路的片子，所以有时候讨论的太多，这个东西融不进去太多，非常想把无鸾的角色弄的哈姆雷特，但是婉后也是哈姆雷特，这一下子弄的片子哈姆雷特的龙凤胎出来了。

温海墨：没错，这个片子想看到中西媒体，由想拿来西方为用，不仅仅是在角色上丹麦王后，似乎有点武则天的影子，更多说是中国宫廷女性的代表形象集中在她一个人身上了，这种宫廷的婉后开始跟无鸾情意缠绵的对手戏，还有两个人醒目的女子过度劳后面对欲望的野心，这种过渡过程似乎也没有把内心的心路历程战线出来，难以有点信服。

胡续冬：我有一个比喻，婉后的角色，心路历程从一开始婉儿时代的繁漪，再到保全母子性命，在厉帝面前的哈姆雷特的母亲，在这三点之间来回波折一个亡路，但是导演给出的处理办法是《头文字D》，在山路上飙车，不给你任何内心性格挑战的过程，直接就飙过来了。

温海墨：包括厉帝的角色也是这样的，刚才看到杖刑的一幕确实展现出了厉帝很残暴的一面，到了后面《夜宴》当中，突然发现婉儿对自己完全没有真情，是要有毒害自己的方式来占据自己的权利，然后就毅然为爱饮鸠而死，这种状况不仅让我想起唐明皇也算爱杨玉环了，他算开元的皇帝，最后也为自己的地位赐死了自己心爱的妃子，这样一个君主为什么突然为爱牺牲呢

胡续冬：不然我们回到哈姆雷特改编上了来，这部片子之所以在哈姆雷特改变引起争议，有两个原因，一个是过渡追求形式上的奢华，视听效果上的震撼，而忽略了最基本的功能就是讲故事，这个故事没有讲清楚，实际上借鉴哈姆雷特也好，还是改造哈姆雷特也好，故事本身并不复杂，简单到单调的地步，但就是这样一个简单故事叙事线索经常打断，没有讲清楚。另外一个原因，根本上来说，改编的动机很不一样，莎士比亚在创造哈姆雷特抱着人性当中的复杂成分改变现实的情怀，但是我感觉到小刚拍的这部改编版的哈姆雷特，更多是再一次向观众展示其实咱们已经在荧幕上、电视里面熟悉的宫廷斗争，人酸、甜酸。

温海墨：还是所谓的欲望崛起了一切。

胡续冬：所以他和莎士比亚原剧当中包含的震撼力是不可同日而语的。

蒋小涵：所以改变需要极大的勇气和技巧。

朱靖江：把自己升到一个高度。能有一个对话的思想，才能来做改编这个问题，而不是说拿来一盘菜，当一个味精，当一个鸡精往里面调的感觉。

蒋小涵：其实在这儿也引起了很多观众的微辞，网友梅斯布说剧本和台词都是莎士比亚的，长镜和蒙太奇都似曾相识，一部电影最重要的两个方面，讲什么和怎么讲都出自他人之手。我不禁想问问：这部电影里，还有什么是冯小刚的？我的答案是几乎没有。电影的刻板生硬源于导演在电影中的作用微乎其微，冯小刚在《夜宴》中实现的就是让电影看起来足够“文艺”。

蒋小涵：他说代价就是导演意识的完全丧失。电影看起来很“大师”，但是完全不“大师”。《夜宴》没有灵魂。他说这一特征在厉帝死前的独白当中显露无疑，因为这个部分是最关键的照搬是最保险，不会出差错。俗话说众口难调，有一百个观众，也就有一百个不同的见解。 网友迷宝说，如果我说这片儿集结了王子复仇记和雷雨的净化，如果我说其融合了冯式幽默和魔幻现实主义以及古典悲剧的精髓所在，把我看得一愣一愣的，还不争气掉了几滴眼泪，会不会有人再次诟病我？

胡续冬：冯小刚会开心的微笑。

温海墨：没错，他终于找到了一个知音。

明星大腕们的表演可圈可点；作为喜剧导演的冯小刚，在《夜宴》中完成了一个艰难的转型。其中文白交错、庄谐杂糅的对白和表演，或许只是冯小刚转型期间的阶段性紊乱，正因为是转型期，葛优和冯小刚这对搭档在中国观众心目中根深蒂固的形象也给悲剧的开展增加了难度。

蒋小涵：在上一节当中我们主要讨论了《夜宴》是这部电影对莎翁的名剧《哈姆雷特》的改编，不管是成功还是失败。

胡续冬：冯小刚还是投以敬佩的一撇开。

蒋小涵：那么为了斩断后患，我们看到厉帝在接下来的故事当中是派王子去契丹充当人质，其实他派人在途中诛杀王子，我们看到章子怡扮演的婉后利用青女对王子的一片痴情，就让殷隼在半路途中把王子给救了。得到无鸾被杀的假情报之后，厉帝觉得他的地位已经非常稳固了，所以他就乐极生意，要夜宴群臣，在夜宴群臣的过程当中我们看到章子怡扮演的婉后已经给厉帝准备好了毒酒，想把厉帝毒死，想登上女王的宝座。

胡续冬：章子怡饰演的角色已经跟殷氏父女暗中勾留，自己登上女王。这一段呢，《夜宴》既是片名的突出的这段夜宴，所以说整个剧高潮也就在这儿出现了。

朱靖江：但是你说高潮吧，好像我感觉没有达到我们所期待的那种称赞高度。作为一个宴席，皇家宴席给我们感觉就是请了一家人，这边是皇上、皇后，其他人也看不见，吃什么东西也不知道，就有一小杯毒酒，而且取得针对性的名字叫《夜宴》，起码得把唐朝的名菜弄几样给我们看看。

胡续冬：哪怕是摆几样。

朱靖江：反正就是喝了一杯酒，故事就结束了，所以我就觉得一个戏到了一个高潮的时候，而不仅仅说故事到了高潮，在所有的方面都达到一个高的位置。我觉得这一块的话。

胡续冬：整部片子耗竭了所有的想象力，到这儿反倒收住了。

温海墨：这一段是青女带上了私家歌队为《夜宴》献上歌舞助兴，但有一点奇怪为什么“夜宴群臣”的过程中突然一个歌舞班子出来了。

胡续冬：就像《春节晚会》有一个节目是领导不知道的，突然就上来了，这是我觉得编剧上有点稍微草率点了，我觉得这也是改变哈姆雷特的时候强压冷车的时候过来了，因为当时哈姆雷特丹麦的冷宫不像我们这样，还是半瘫痪的状态，里边的人都可以走来走去。咱们的皇宫已经到了唐代之后，这时候已经是各种礼仪非常丰沛了，不可能出现大宴群臣的宫廷网蜿蜒上带着宫廷的女儿，说临时表演一下，你看让我演一把，就这种。

朱靖江：直接针对被皇上害死的太子，这个事搞的非常让人难以信服。

温海墨：说到演员表演功力，我觉得《越人歌》的确是全片中所公认的一个亮点。

胡续冬：也好像是广大小资喜欢的这幕。

温海墨：这段歌词，山有兮，木有之，心目军兮，军不之，这说明我们老祖宗确实有好东西，这样的词语谱成曲子更多的陶冶。

胡续冬：更多是《楚辞》里面。

温海墨：对，是《楚辞》里面的一段，青女在这里面的角色可圈可点，除了有俄费利亚对爱的忠贞和纯洁以外，似乎也多了一种倔强，执拗，对爱的这种敢于用自己表达，忠于，争取的这样一个状态，这一段谭盾的作曲配上周迅的清唱还有整个伴舞，情景营造的确实还是不错的。

蒋小涵：不知道大家怎么样看待本片第一女主角的章子怡，有一个网友秀才说章子怡的各段表演可圈可点，但整体欠缺流畅。尤其是在心理转变方面，究竟婉后是怎么从一个委曲求全的女人变为一位野心家，语焉不详，转折太快。

胡续冬：还是我说的《头文字D》，要转好几个弯，弯不过来，而且我觉得我不知道是小刚决定应该给国际影后一个高标准，严要求，还是通过给这部戏应急拓展训练。

蒋小涵：不过这儿也有特别肯定章子怡的表演，网友说不得不佩服冯导选演员的眼光，何只是到位两个字可以形容的。章子怡的婉后最出彩，诚如青女所言，她的眼中时而妩媚，时而又让害怕，喜欢听她用气声说话，别有一番风情。

朱靖江：实际上小刚选择章子怡，我当然觉得首先这个角色和她的性格，和她整个荧幕形象下来是一脉相承，章子怡最早出现在国际舞台上是《卧虎藏龙》的玉蛟龙，就是敢爱敢恨，虽然在各个方面会和大家混在一起，但实际上又不相信任何人，这样一个女性的形象。往下走走到《十面埋伏》，漫延的小妹，还是这样一种人，再到这儿来，只是说社会，但是你看她人物觉得她实际上还在找一贯的戏路。

温海墨：美誉之间的深情和表现也似乎没有太大的变化。

朱靖江：他确实在温柔的时候温柔一下，但媚眼一翻杀人的感觉，但我不知道是好事还是坏事。

胡续冬：刚才夸周迅的表演，周迅的唱歌表演不错，两句台词。

温海墨：没错，这样的台词会突然使你感觉离间效果的感觉。

蒋小涵：说到周迅，网友说超爱周迅。当然也有人感觉，支持胡老师的观点，网友阿东快点，青女在夜宴上的突然出现，是败笔，有人说看到青女死的时候，感动得哭了。我只想说，青女真知道添乱。不知道是化妆师意画出沧桑感还是周迅老了，银幕上周迅的脸真的不像是个小女孩了。还有周迅故意尖着嗓子装天真也有点别扭。当然，这些并不影响整部电影的观感。

胡续冬：我倒是觉得马景武演的不错。

温海墨：没错，我觉得确实是老讲确实有一点，老演员在这个地方撑的住场。

蒋小涵：比如葛优，网友剑之客说，颇被人诟病的葛优其实恰恰是影片的亮点。厉帝不动声色，却咄咄逼人，每一句话都柔婉无比，却让人不寒而栗。这才是真正的政客！葛优老辣的表演将这个角色深入骨髓，也只有他来演艺，最后厉帝的自绝才显得相当自然，才会让人在仇恨终结之后尤生怜悯。

胡续冬：我觉得厉帝这个角色葛优来演，其实把握的基本上来说中规中矩。但问题在台词害了台词，葛优如果用适合他的台词来表达，无论是什么角色，都能展现出他一定的魅力出来，关键是这个台词风格及其不统一，其实这个片子出来之后，大家对这个太子有很多诟病，认为西化，认为过于现代化，认为过于戏剧强，我觉得这都不是问题，问题在于你能风格统一，别一部戏里面什么东西都融合在一块，这样再好的演员一出台词，风格对撞的台词自己肯定也会受到很大限制。

朱靖江：老说葛优是喜剧大师，实际上也这样说，喜剧也演了很多悲剧人物。像《活着》，有一个非常悲剧色彩的人物，这样一个人我们怎么用，怎么调动内心深度非常富有自嘲的精神的感觉，他就好像为这一出戏出来的人，所以你没有办法觉得如果说厉帝觉得就是，在五国时期就是有可能的，小混混上台，上台以后就把哥哥宰了，当皇帝了，如果设计以前的前世，葛优这种人物，笑里藏刀也好，他能够非常让人解释的通。但是现在看一方面词很奇怪，另一方面出现和死亡很离奇，葛优只能演一些搞笑，但实际上这部戏里面葛优没有办法展现出作为很伟大演员的一个角色。

温海墨：没错，而且实际上葛优已经尽力在有限空间里把自己的演技发挥出来。

蒋小涵：不知道几位咱们看我们中国版的《哈姆雷特》，吴彦祖的演出，关于无鸾，吴彦祖的表演，我的网友“我是谁”，说小吴把一个王子的高贵和优柔，飘逸和落寂诠释的淋漓尽致，无鸾初次回宫同婉后见面一场戏，俯视的角度令图穷匕见、近身肉搏幻化成刀锋间的舞蹈，残酷的美丽。无鸾同婉后和青女的两场感情戏中都有将头埋在女生怀中的依偎画面，算是对哈姆雷特的俄狄浦斯情结的交待吧。

胡续冬：我觉得吴彦祖没有空间演更多东西，因为本来说大家想《哈姆雷特》改编版，以为他就是男一号，以为他就是中国版的《哈姆雷特》，结果发现导演讲的不是王子复仇记，所以王子就没有多少戏了。

朱靖江：包括这部戏，以前所有武侠大片也好有一个问题，把事实片拍成偶像剧，对演员来讲是很麻烦的事，唐朝是以胖为美，杨玉环也好，都是很丰满的，章子怡、周迅很瘦，而且坚持自己的瘦。我看了采访，章子怡说让我增肥很难。这种职业精神可以放弃自己暂时的形象，投入到角色当中，像查里斯龙就是演女魔头一样，把自己毁成那样，演一个变态的女杀手，这种表演不能靠她毁，敢毁，变成艺术上的成就。

胡续冬：敬业精神。

朱靖江：不光是吴彦祖也好，周迅也好，我们看到荧幕上他们和荧幕下的他们，包括以前《无极》里面无数的明星，他们总是以一种明星的形象出现在荧幕上，而不是以一种真实的，我进入这个角色里面应该是什么样的，应该是一个比较丰满一点的，比较性格一点的，比较威武一点的，像吴彦祖又会耍枪，又会憋气，但不知道是什么，因为他没有把自己真正融入到角色里面，又不知道导演是怎么设定这个角色。

温海墨：但是我在想整个《夜宴》细节的处理，虽然有一些各种各样一些问题，但是也并不完全是说没有可取之处，我记得印象最深的有这样一个情节，在整个影片出现两次，婉后说抓“茜素红”的布匹，第一次在册封之前和青女有一场对手戏，本里是要给你和无鸾大婚用的，没有想到用在了我的册封大典上，这个时候我们可以看到影片的最后实现了自己全力在握的状态当中的时候，她在去接“茜素红”，下落的速度特别快，红色在屏幕上非常漂亮，速度造成动感的效果，但是婉后身手抓的时候落空了，这也是很巧合的，既是照应也是象征出现。

朱靖江：中国这些武侠电影可以用“茜素红”这个词来形容，很鲜艳，形式上非常华丽，这种美丽电影学院有一个教授郝剑总结为唯漂亮主义，不是唯美主义，每一个镜头漂亮，都是像这样“茜素红”，但是中国电影发展到这一步，还这么一步步往下走，目的不是“茜素红”，就是苏丹红了，可能对整个电影产业造成潜在的膜拜，每一个导演都没有混好都拍小电影，但是混出来弄一个大片，武打、古代、爱情、色情、暴力、大片。

胡续冬：西方经典，中国符号。

朱靖江：这种东西是不是中国电影真正需要的，当然说票房，到现在为止我们可以看到，《夜宴》的票房很好，能达到一个很高的高度，但像这样的事我们还是能坚持几年，包括梦寐以求的奥斯卡也好，国际的大奖也好，我们就一个小胡同走到底能走多久，是不是走到最后就是印度电影歌舞片的形式，只讲花里胡哨不讲故事，这种类型只剩下一个歌舞片，剩下一个大片到处去卖，这是我们经常需要思考的问题。

胡续冬：希望冯小刚通过《夜宴》给大家一个警示，他在这儿成功多少，有问题多少，希望引起大家的思考，我们再面对大片的时候有反思。

蒋小涵：我们大家一起看了半天的片子，每个人都样自己的想法想要在这儿跟我们一起交流的，谁有想法跟我们一起分享。

观众：我看完《夜宴》之后感觉《夜宴》在我看来是不错的，就因为我觉得第一点首先就是冯导选择莎士比亚的作品来挑战的话，肯定就是会有非常非常难突破的地方，但他现在做到这一步最起码已经及格了，另一方面电影是艺术综合体，故事情节是一方面，是串起来，同时也有音乐舞蹈身影方面的综合体。同时冯导把五代十国时期的场景非常到位的展现了这一点。中国电影不光是冯导的电影，包括之前的《英雄》做得非常好，张导在整体影片把握的非常好，因为这是电影的方面，电影是一个传播途径。

其实我觉得我看了《夜宴》之后有不同的看法，第一方面觉得冯导首先选择了莎翁作品的挑战，肯定认为有非常多的困难，去突破，但是冯导做到这一步最起码已经及格了，另一方面电影是艺术综合体，不仅仅是情节，情节只是一条线，同时还有音乐、舞蹈、摄影这样一些综合体，那么我觉得冯导在这部电影中把五代十国时期历史场景完美再现了，而且非常到位，在这一点上，之前比如说张导《英雄》中间，也是说秦上黑，就把秦朝历史场景把握的非常到位。所以我觉得电影是一个文化传播的途径，想要让中国电影走向世界，就要把中国最真实的历史场景展现出来，其实这一点这是中国电影现在做的不太好，因为不管是以前的《无极》，还是《七剑》对这方面没有够，比如《七剑》的意识有点像魔界中的，不能让玉皇大帝光着个膀子，这是中国导演做的非常好的。

蒋小涵：谢谢，还有没有。

观众：我的观点是这样的，觉得冯导的片子蛮不错，蛮有特点。有三个特点，第一个特点运用了大量的象征性元素，而且潜台词非常丰富，而且一部具有舞台剧电影。而且这部电影……，然后还有人物塑造的力度还是有一定欠缺的。

胡续冬：在影片即将结束的时候，一把不知道是谁从手的飞出来的暗箭射中了婉后，同时这部盛大的夜宴也落下了悲剧性的帷幕。走出电影院，很多观众都说这个婉后被谁杀了？冯小刚提出一个开放性的结尾，其实我们今天讨论也是非常开放性的评价，其实冯小刚第一份悲剧答卷，观众能打多少分，这个问题不是我们咱们几个人说的算，打分权还在观众手里，在你们心目中打多少分是你们观影的结果。

蒋小涵：本片的色彩和观感只有在大荧幕上才有意义，所以真的要体现这部影片环境感非常好的视觉效果，还亲自要到电影院看电影，毕竟电影院是盗墓的地方，所以跟今天很高兴各位嘉宾。 有网友发表感想说，这样的电影你不看大银幕就等于白看，本片的色彩和它的环境感只有在大银幕上才有意义。所以要体验这种种可能，还要去电影院亲自看一场，我们感谢嘉宾，也感谢现场的观众，在这里要提醒亲爱的观众朋友们，我们《爱电影》系列节目将从“十・一”以后改到每天九点半播出，感谢大家的收看，谢谢大家的光临，明天再见！

胡续冬：谢谢两位嘉宾，谢谢观众朋友们。再见！

最后是宫.我看完过的韩剧好像都是穿韩服的...汗....大长今....宫....

片子真是轻松,漂亮.看完心情都很好呢.虽然跟着哭了好几场....偶喜欢里面长的比较阴沉的信帅哥.哇卡卡,律帅哥要是最后把彩京娶走就好了.偶把同情分投给律.感觉信要是那种从头到尾被大虐的角色会更煽情呢.忧郁恶质帅哥要最后苍凉地孤身走天涯,肯定可以多赚些眼泪滴:P  呵呵,其实还是说真实原因吧,女生都是自私滴,看到帅哥终于被套牢了感觉总有些不爽.时下已经不流行角色代入灰姑娘了.......

摘了《variety》上关于电视剧《宫》的文章,说这部作品反应了韩国电视剧产业的未来。
诚然精到,就不多说了.

Royal production values for "Princess"
Aesthetics often cited as key draw for younger viewers
By DARCY PAQUET

Korea"s royal line was severed when the country was colonized by Japan in the early 20th century, but in MBC"s hit drama "Princess Hours" (aka "The Palace"), the line has remained unbroken to the present day, and the heir to the throne is an unhappy prince who would rather be a film director.

Adapted from a well-known local comicbook by Park So-hee, the stylish "Princess Hours" has become the most talked-about drama of early 2006. Locally it has flirted with a 30% viewer rating, while internationally it has been sold to China, Taiwan, Hong Kong, Thailand, the Philippines and Vietnam, with a lucrative Japan deal in the works.

Apart from its popularity, it can also be described as a work that reflects the future of Korea"s TV drama industry.

If current trends are any indication, Korean TV dramas will continue to get more expensive. "Princess Hours" is a prime example. Each of its 24 episodes cost an average of $230,000 to produce, with a famously elaborate $1.5 million set that blends Korean architecture, Western decorative styles and modern color schemes. Another $2.5 million was spent on furniture and props. All were designed by Min Eon-ok, a production designer renowned for her work on films such as "Chunhyang" and "Blood Rain," who says that being denied permission to shoot within Seoul palaces ended up being a blessing in disguise. "It gave me the freedom to go all out with the colors," she said.

Food stylist Ko Young-wook and hanbok (traditional Korean clothing) designer Bae Young-jin also contributed to the drama"s unique aesthetic, which is often cited as the key draw for younger viewers.

Much of the behind-the-camera talent comes from the film industry, another growing trend. Director Hwang In-roi ("A Man With Flowers"), writer In Eun-ah ("Tell Me Something") and special effects director Min Byeong-cheon ("Natural City") all have experience in the movies.

Technically as well, the team behind "Princess Hours" made a special effort to raise the bar. "We wanted to give "Princess Hours" the feeling of a film, so we shot it in HD format with a 16:9 screen," says Hwang. "We used the same type of camera as in "Star Wars," and kept changes lenses with each scene to get the highest definition possible."

The fact that "Princess Hours" was made by an outside production company and partially shot in advance also conforms to growing trends.

In terms of local marketing, the film utilized posters shot in the same style as movie posters, and in general adopted the marketing of films as its model.

Production company Eight Peaks announced that a second season of the drama would return in 2007, an unusual move within the Korean industry. Shooting will start in September, with a broadcast date skedded for January.

Ironically, the one aspect of the drama that does not reflect future trends is its young cast, which lacks any major name stars. At the film"s opening press conference in January, Hwang said, "We don"t want to wrap ourselves around the star system and build off of a star"s pre-existing image" -- a strategy that has worked well in this case. However,the rising influence of star power -- for the local market and especially international sales - will ensure that fewer and fewer big-budget productions are left in the hands of fledgling actors.

从来没有想过自己会加入这一行，从开始自己喜欢的专业通讯，到后来喜欢的管理，幻想过是专业高手，幻想过管理专家，却从来没有想过进入这一行，但真的在我刚刚离开校园的时候发生了，短短几天，对这个行业有了一个感性认识，其实最让自己伤感的不是自己没有干这一行的经验，而是代理的人，要找的人都是薪水100万，现在才发觉IT一行，有钱人真多，想想大家都在讨论一个月3000还是4000的时候，别人都是100万，而且多数都是没有结婚的28－29岁的年轻人，我在感叹做人的差距好大啊，最让人伤心的是，当代理100万的CASE打个电话过去，很自豪的说帮你推荐职位，年薪100万，那边传来的是，轻蔑的笑声：我现在都150万，你认为我会去考虑100万？ 收集300个人资料，查他们的经验背景，更让我接受不了的，里面只有一个清华，一个北邮，我还熟悉，其它的都是很烂的大学，而交大一个也没有，，和经理聊这个，他说如果你要找好大学的，在搞技术的20－30万的很多好大学，不解。。。同志们，有钱人很多啊 其实我开始也不相信，开始经理拉我去那边的时候说他们都代理百万的职位，我还以为他吹牛，因为我们刚离开大学的时候大家都在为多拿几百快钱的时候，别人的薪水怎么能数量级上升。 有位网友让我拿出证据，其实还需要拿嘛，今天我特地又把大概的资料翻了一下，更确信我昨天的说法。给大家讲今天的一个笑话，每次约candidate过来的时候，他们都开车过来，而今天收到一个清华的GG的简历，感觉他技术基础很扎实，想把一个技术主管的位置介绍给他，让他来我们OFFICE，我打听到他住的地方和我们的OFFICE大概开车10分钟的路程，我说我们半个小时后见，他说可能赶不到，这位哥们一句话差点把我喝在口中的?喷出来，他说，我骑自行车过去怕赶不上。。。老兄你花10块钱打个车不行嘛，你应聘的可是70万的职位啊。。。。 其实大家都认为猎头就是中介，那可大错特错，猎头的信息；量大的让我刚刚进去的时候吓了一跳，他们几乎有所有IT公司的人员联系方式，而且是手机号码。我在想（我现在都不明白他们是怎么搞到的） 兄弟们，大家想赚大钱的话，那么自己创业把，要么去去那些高端技术企业的销售（想想EMC高端storage一台1million,你认为利润是多少呢？），在大公司里面搞科研，可以让你不饿着，但永远富不起来（当然有例外的）。 真的，我也想不明白怎么我看拿百万的好大学少的可怜，原来我想有点少，但至少不会少到我看一百份只有2--3份是好大学的吧？？我同意好大学出来的素质高，但竞争能力怎么那么差呢？ 还有现在国外大IT来中国的企业一般都是扁平管理，只有四层，最上面2层，80%是香港和台湾人，我就想不明白了，我们已经开放20多年，怎么老美还是不愿意来雇用本地人呢？而我们只能在最下边2层徘徊。 唉。。 不知道大家感兴趣的是猎头的工作还是那一群拿高薪的人？ 原来也接触过一些有钱人，但每次都告诉自己每个社会都有一些暴发户来聊以自慰，可第一次而且是天天都在和这一群高收入者接触，暴发户的现象完全消失，自卑感可想而知，其实这种自卑不是来自他们的高收入，而是他们对行业的理解，对市场的嗅觉，对整个行业食物链的把脉，他们和我们理解的单片机，MOS逻辑电路完全是不同的概念，我们都知道一个公司要发展，市场和技术缺一不可，问题是技术方面有我们这些好大学的学生来填补这些空缺而弱化了技术人员的薪资，而使搞技术的处于饿不着也富不起来的尴尬境地，而对公司来说，来钱的地方只有市场，我们当然知道这没有技术支撑都是扯谈，这没有错，错的是我们认为大家都这么想，其实也只有我们搞技术的会这么想，想想，一个卖通讯计费软件的销售人员2个月搞定的一个单子是2000万，而利润是1000万（这完全是真实的事情，如果有些人还让我拿出论据，我只能笑你对这一行太不了解）， 你说这个销售人员是应该拿300万还是400万的年薪呢？而他手下没有管理一个人，而只是一个一线销售人员。我们搞通讯的都知道CDMA比GSM优越的多，而且都在预计它会取代GSM，ＣＤＭＡ的技术早就成熟，以前MOTOTROLA（中国）匆匆上马CDMA，最后失败，引起MOTOROLA高层的震荡，而血洗了一片决策高层。每个公司都投入大量资金给科研，如果你以为是为了给科研人员的薪水，那又错了，那些钱都是做实验的，而投入到市场上面的钱，那都是进入老板的腰包， 面谈一个在著名IT公司搞Marketing的福州大学的29岁的很干练的经理人，我们不知怎么聊到SUN的，他的公司代理的和SUN的产品几乎完全不同，我以前也读了很多关于SUN的文章，从它的发家到成长，到丑闻，，而这位仁兄的了解让我直冒冷汗，他连当天美国SUN的股价都说的很清楚，更别提SUN的系列产品和对它未来的预测。而他仅仅是福州大学的小本。上面有个网友让我描述一下他们的背景，这个统计起来有点难度，不过我可以肯定的告诉你们，他们有一个共同的东西，那就是人格魅力。 大家一谈创业都在犹豫，其实你犹豫的时候你已经失败一半了，不信你去清华BBS上面的创业版看看，那里面多数人都在问：有谁创业成功的吗？怎么搞第一桶金？你们问的时候你已经失败了，我肯定的告诉你，你问的同时，好多人已经开始做了，创业成功的人不会来这儿的。 对于那些拿高薪的人除了，他们的共性，人格魅力外，还有就是他们都有完整的职业规划，这是他们成功的先决条件，如果一个人开始的希望都在为能不能找到工作，那么他也don"thave长远的规划。猎头们看简历candidate的时候首先看的是他们工作的公司和跳槽的经历，如果你每年都跳一次，那么我告诉你被 猎头看上去的机会很少，专业的猎头公司清楚的明白在代理这一行那个公司的员工最有竞争力，有些同学都认为去大公司为以后的工作有好处，这不竟然，大家喜欢去四大，那是因为四大会帮你综合培养的很有竞争力，所以很少有猎头去IBM挖人，那边出来的人没有太大的竞争力，这个庞大的组织里面分的太细，出来的员工基本不会是多面手，这可能也是ＩＢＭ高明的地方，所以IBM相对员工比较稳定，但对于一个员工的职业规划，IBM不是一个好的去处。 关键是对人综合素质的培养，同时我们应该知道公司永远都是市场驱动而不是产品驱动，这个先决条件决定搞管理，销售的人拿高薪的可能性大的多，有好多人都说，先搞两年技术在转管理OR销售，其实你错了，你两年的技术对你将来的管理和销售有点帮助，毕竟你花了两年的时间在技术上面，而别人已经直接在管理和销售上面干了两年，所以我刚刚在电脑上面大概统计了一下，高薪中管理和销售方面的人才开始做技术转过来的年龄都偏大，所以如果你致力于搞管理和销售，那么直接去找这方面的工作，而不要浪费时间去搞2年技术，一到管理层和销售对技术背景就会淡化很多，而且愈高愈明显。当然你的工科背景对你以后的管理和销售绝对是个很大的帮助，（现在我们那个几个专业猎头，他们都是很有经验的专业顾问，但他们都不是工科背景，我的工科背景在那边做的就很占优势，而且猎取的成功率高的多），如果有些人又不想放弃技术，又不想一心搞技术，那么技术支持就不错，技术支持分pre-sales,andpostsales,我的建议如果你外向一点选择pre-sales,那边很锻炼人，不仅要技术，还要很多的和人大交道，而且多数薪水比postsales要高这那边滚打5－6年薪水都会到20－30万，以后跳槽的机会比较多，而售后这块薪水不是很高，但技术含量比较高点，以后跳槽也不容易。 当然想搞技术的，研发部门最好的啦，每个人都有自己的喜爱，而且钱不是衡量个人成功唯一标准，反正研发部里面高薪的情况很少，除非是那种很核心技术的，不过国外IT公司的核心技术都放在总部研发，不过研发主管的薪水都比较可观，不过研发部里面都是牛校的PHD，一个MASTER和小本在那边爬上去的可能性太小. 她35，工学研究生，北大EMBA工商硕士，一个本土IT公司总经理，年营业额4亿。本来她把简历投过来的时候，她告诉我因为和董事长经营理念不是很相同，想走。手头没有和她很区配的职位，主要是开始很重要的职位（AP，CM）老板都没有给我做，其实我是个新手，什么东西都在学，但她希望和我保持联系，今天早上，她打过来电话说下午会路过我们公司这边，希望和我见个面，本来我下午3点约了一个客户经理，后来我说3点半吧，3点半到的时候，她很准时，我约的那个人还没有走，让她等了10分钟，会客厅被其它同事用着，我们就一起去了公司下面的一个咖啡厅，开始聊的很投机，因为我手里现在salesmgr职位比较多点，她想要CEOCOO的位置，然后我们一起聊她现在的公司，她从助理做起到最后总经理，给我讲她出去拿单的经历，说和员工的沟通，和老板的交流，说的很感性，语速很慢，我们都要了冷咖啡，她告诉我不喜欢加糖，她喜欢慢慢品尝，当讲到她陪客酒，陪客户疯狂，她声音变的很小，她说起她读EMBA的时候的抱负，还有自己的经营理念，她突然问我：我们活着为了什么？然后哭了，对于她的突然变化，我有点出手不及，不知道怎么办，我很坦诚的告诉她，我每天都在面对比自己优秀的多人中间，我很康奋，甚至有点紧张，不过我很少和candidate从心理去沟通过，我都是想用最专业的眼光和规划和他们交流，因为我一直想使自己变的更professional,我说我的缺点很明显，我普通话不怎么好，但我尝试和用不同方式与别人交流，让别人认可我，我是一个从不放弃的一个，我的努力让我踏实，对事业方面，我们没有可比性，你很成功，你开的是宝马，如果不是工作的关系，这么高档的咖啡厅我要等几年后才可以光顾。 这个时候她平静了许多，她告诉我，她很少流泪，甚至在丈夫面前，让她苦恼的是，这个多变的社会大家都不按理出牌，你永远不知道别人下一张出什么牌。前面大家都是正人君子，背后刀光剑影。她说不是因为压力，每个行业都有压力，普通的engineer也有压力，而是在思考选择什么样的生活方式。只是觉得工作里面有很多恶心的地方。女性在IT这个群体里面还处于弱势群体，而且永远会是这样。最后她告诉我希望她不是我的candidate，而是她的朋友。咖啡厅里放着轻音乐，相差一个轮回的两个人就在那边无语的坐了半个小时。 学生真的太单纯了，我们大家都没有了解社会恶心的事情，我以后会专门写一些从我的candidates口里听到高层恶心的事情。其实很有趣，我是感觉每天我都在拍电影，我终于明白电影来源于生活这句话了。 和网友的交流让我很感动，大家对这群人的陌生，对他们的好奇，还有我们这个不够专业的猎头公司代理的却是最高的职位，唯一的理由是他们和每个IT公司的高层都很熟，这也是本土猎头公司没发竞争的地方。 今天上午比较忙，连续约了好几个candidate谈，下午有点困就没有约人过来，老板那边又接到一个单子，180万的年薪，唉！我自己要开公司能接到这样的单子就爽死了，一般一个月就可以搞定，就可以拿到他们年薪的30%，就是54万，，而一个公司10个员工总的开支包含office电话费也就3万，每月平均可以10个case,当然一般都是60-100万的，赫赫，钱基本被老板拿去，唉，不平衡，我信有多职位都很有压力，但也有好多职位每天就是数钱，例如我的老板，资本家啊，不平衡。今天就谈一下猎头的程序吧，因为我也是新手，了解的也只是很小的一个部分，不过这样我更会真实的记录下来。 猎头英文是headhunter,专门找head(头)的行业，这里面的头有两方面的意思，一个是智慧，就是那些有才华的人，一个就是头目，一般都是经理，总裁级的人，所以大家会误会猎头公司只是高级中介，其实有点错误，我开始想尝试找一个确切的猎头公司的定义，不过比较难，这个行业一直都是很模糊的定义。猎头找的是那些永远不愁没有工作的人，而中介只是帮那些在找工作和找不到工作的人找工作。美国发展最规范，而中国只停留在很狭小的范围，而美国，正规的都会包含人员的科学测试和培训，公司机构和人力的咨询等，中国的相对粗造的多，象上海这类公司有400多家，于是就导致好多公司很底的职位都会去代理，而沦落为简单的中介，几个月都拿不到一个大的单子。 好多人都想刚刚毕业就进入这一个行业，几天粗造的了解给我的印象是一个专业的猎头人，要具备Knowledge,Professional,anddiscernment.这个行业对猎头的知识的要求是对整个行业的了解，给你一个case,你要在半个小时内就要确定搜寻的范围，包含那些公司，那些部门，可以挖到相关的人，然后是professional,这个不仅仅是猎头这行业，其它所有行业都这样，外在要穿着方面，内在沟通方式，你的职业性会让公司对你有信心，给你更多的单子，让你的candidate更愿意把自己托付给你。最后的discernment是出成果最重要的一环，你要对你推荐的candidate给出至少70%以上的判断,这方面每个人用的方法不同，有的喜欢打听candidate的身边的人，有的喜欢用test,而我个人 比较喜欢面视时的聊天，当然有些人很会谈，很会包装自己，不过猎头都比较喜欢没有包装的真实的你，其实这样对公司也是对个人负责，因为工作是长期的，所以我一般都会选择那些justbeyourself的人。所以刚刚毕业的学生可以做这一行，但很有难度，例如我，几乎每天都在学习，和每个经理人聊天都是在给自己上课，只是我适应的比较快 还有我特地想提到的是大家不要频繁跳槽，昨天我推给公司的两个人都是每年跳一次的理由被公司退了回来，越到高层对频繁跳越敏感。上次有些人问我给大家建议的直接去做销售和管理，怀疑刚开始去做管理不可能，其实你错了，我最近就接触好几个刚刚毕业的本本去做项目主管，这太有可能了，一般的工程项目，技术含量要求不高，有一定的组织能力完全可以胜任，做项目灰色收入也可观哟。 上次有人提到销售淘汰很高，这是事实，本来人生就是金字塔，你要想在上面就要接受残酷的淘汰，而做技术淘汰低是因为你在好大学，本身就是在金字塔的上面，销售只不过是不同大学刚刚毕业重新洗牌而已。而对于管理，天赋占很大比重，对资源的调配，对市场的灵敏度，对员工的沟通，这方面的要求是全面的。 今天有点累，本来上午想统计一下，这群上层人物的工作经历，统计一半，后来接连面了好几个人，就没有统计完，希望明天可以搞定，给大家看看他们的工作历程，怎样在短短几年可以拿那多：下午和一个microsoft的经理级人物面谈，然后就一起吃了饭，一个很魅力型的人，两个人点了那么多菜，喝了点红酒。当时直犯愁，钱包里面只有300块钱，最后他很礼貌的买单，我强烈要求买，他拿出信用卡，说这是Gates的钱，我们大笑，920快，我现在还后怕，他如果真让我付，我可怎么收场啊，钱包只有300快啊。 其实和公司几个很有经验的consultant比，我的能力只会比他们强，但他们面试时表现出来的老道却是我让我甘拜下风，因为做IT行业就那么几个人（我说的那几个牛人），每次面试的时候很少涉及到技术方面的，都是在讨论，那个公司（管理）重新洗牌，那片战场（销售）还有打的可能，哪个人从那个公司跳到另一个公司带走一班人马，他的那个朋友在那个部门可以给他第一单，那个公司更有挑战性，那个公司可以让你折寿几年，Oracle的单打独斗和霸道，IBM的teamwork,HP游离于间，SUN的日啦西山，EMC的坟场，DELL的嘟嘟逼人，Hitachi的教条，就那么点人在IT公司之间不停的换位，几句聊天中，你就可以知道candidate的人脉关系和管理和营销理念。因为我们代理的都是经理级的人，所以不管挖他们去做技术主管还是公司主管还是销售主管，技术都不是我们问的范围。 我现在在写的时候收到一个网友很诚恳的探讨，这位朋友，原谅我没有得到你的容许就直接应用你的话，原话：以前在学校找工作面试的时候，有幸跟东芝的中国区经理谈了一个多小时。当时记得比较清楚的就是，这位经理告诉我，工作之后，有一个高质量的朋友圈相当重要。因为这样就可以更有效地交流和学习。 自己交往的人真的可以决定你成功多大，不仅是给你的帮助还是给你的资讯，更重要的是给你潜移默化的影响，我敢说干这么短时间的猎头，以后我不管做什么都是我一生巨大的财富 80人中，女性16，男性64 公司管理人员，32人，销售经理40技术主管8 学历：本科56，研究生18才人（其中MBA8人）PHD6人 没有人是本科以下的，可见本科还是大家成功的窍门砖。 好大学（我说的好大学就是我们大家心理明白的那几所：）7，其他的：73。 工科：62人，非工科方法18人，工科是压倒性多数 平均年龄（这个开始我还用计算机算，很笨的说，后来用excel直接就可以拿到）31，最小的25，最大的42，跳槽的频率是3次，也就是平静3年半跳一次，一般IBM，HP的时间都有7-8的，不过其它的2年多的，2年以下的很少， 到经理级别的26-29最多，所以27（一般工作2-4年）是大家的一道坎，这个时候跳一下，promote到经理级，以后机会就不多了，然后是32?35又一到坎能promote到director，这关过不去，那么你在小经理这边呆着吧。。。慢慢熬时间拿点福利，35也是一个Promote到VP，GM的最好间，一般过了40猎头不会推荐你的，除非你特牛（特牛的人年纪对他没有障碍。 上次有人问我，魅力究竟是什么，其实我也说不明白，魅力究竟是什么，我的理解是他散发那种气质，那种素养，让你不自觉的想去学习，模仿。因为代理的是高端职位，对普通人比较遥远，可是我们每个人不都是一直向往吗？当然钱不是衡量成功的唯一标准，但我描述的是那一群职业的经理人，职业的销售人员，而不是暴发户，他们身上迸发出来的是一种力量，一种信心，我不知道大家爱不爱看中央台的《《对话》节目，其实每天我都在一群人对话，所以我每次晚上回来的时候都在想，那些主持对话节目的人，他们每次谈话结束后也会有和我一样的失落感吧，用一句人格魅力去描绘这群人太虚，我也一直在寻找他们成功的理由，我们知道一个成才无非是实力加运气，这样的描述对于我们普通人没有如何意义。星期四上午在coffeebar面试了一个IT元老，原来他已经隐退，不过最后那个职位没有其他人合适，和同事商量还是决定挖他，约他出来的时候没有什么难度，他驾车带我们去他认为是最好的coffeebar,安静而且优雅，他说以前每次累的时候都会一个人来这儿，聊起现在的IT市场，他说他还是很怀恋以前，可惜中国最早搞IT的那批人基本隐退了，而现在市场竞争激烈，利润下滑，大量的新人出现。最后他还是没同意出山，我们代理的那个位置还空着，也许他同意和我们见面，只想聊个天吧。最后我要他给我点建议，我他问我什么方面的建议，我说职业经理人成功方面的，他想了想说：无止境地追求卓越，这种人要求自己是英雄，这样也是给别人尊重和自己信心的唯一方法。也严格要求别人达到他的水准。在工作上，他们会要求自己与部属“更多、更快、更好IT行业大家都在和时间赛跑，不管是技术还是市场。 说实在的，我们这边代理的销售方面的人才多点，主要是销售方面的mobility高点，好多人不喜欢销售，可是不菲的薪酬终究还是有很大的吸引力。当然，除此之外，销售这份具有挑战性的职业也让人有很多其它方面的收获：眼界开阔了，能力提高了，而且激发了不少自己原来没有发现的潜能。 最近公司的单子很多，并不是IT市场好转，而是几大IT公司都在洗牌，我知道几家著名的IT公司上半年都在震荡，所以有经验的人，最近一段时间出手是很好的时机，过了这段时间想对会清淡些，但中国经济的巨大磁场作用，好多IT公司都来开办事处，去那些办事处比去大公司有前途，他们设办事处一旦发觉中国市场巨大，就都会大举进入中国市场，那个时候你就是元老了，一般公司都是设2年办事处，然后大举进攻。 有人在风中哭泣，有人迎风放屁，对于没有工作经验的我们来说，你最需要适应的，一是听别人的声音，二是闻别人的味道。其实好多公司不招应届的原因除了没有工作经验，就是跳槽频繁，我们公司内部的一份数据也可以清楚的看出刚刚工作的人跳槽频率最高，这也可能和大家开始对职场的模糊认识有关，太多的是关注薪水而不是长远发展，所以我建议大家找工作的时候尤其花很多时间在找 面试技巧，谈判技巧，不如花多点时间考虑自己的工作的切入点。 和大公司的HR经理聊的时候，他们多数也都喜欢真实的你，我上次也提到，面试需要准备，但不需要包装，justbeyourself,你的包装在有经验的HR和部门经理面前，很容易被看穿，而且他们，包含我都会反感包装后的candidate,当然强调自己的优点，淡化自己的缺点是必要的。 高年薪阶层人士的经历，都有一个共同点就是跳槽经历非常少，一般5到8年才跳一次，甚至要10年以上才跳一次，而关键在于其最初择业的时候非常清楚自己要选择什么行业，而不是像现在的大学生频繁的跳槽。跳槽如果跳得有系统，能够反映出毕业生有系统的规划，有明确的目标，还是会获得企业的青睐。如果毕业生一直在追求自己的理想，虽然不停地跳槽，但如果是执著地向自己的目标在前进的话，公司还是会考虑这样的人才。但如果毕业生工作一年半以内就频繁换工作，一般公司也坚决不会考虑。 所以我们猎头挑人的时候，第一眼看简历就是看跳的频率，这也在猎头行业达成的共识。虽然我们的存在，也在促使跳槽的发生，那只是人才的合理调配，我承认好多猎头公司不负责的挖人，好的猎头公司不仅为公司找到合适的人，也要为我们的candidate定下长远的职业规划，不是为了挖人而挖人，相反有时候我和他们面试的时候，我会建议他不要跳，嘻嘻，虽然我也是新人，不过在他们面前还是要装的professional一点。 小常识：“高级蓝领”是蓝领人才的较高层次，其最重要的特点在于它不以理论和管理方面的综合素质为判定标准，而以实际动手能力为判定标准，一个合格的“高级蓝领”应当具备相当丰富的实际动手经验，应该属于操作型人才。“低级白领”主要指办公室行政人员，他们从事的是单纯的脑力劳动，不同的是他们的脑力劳动技术、知识含量比较低，可替代性比较大。所以小白领可替代性强，但每天穿行于商业大楼，过着小资一样的生活让他们很自我，这也是我为什么想离开现在的猎头去另一家做项目主管。。。。 在我犹豫想离开猎头职位的时候，遇到一个2年前IT很红的一个人，我很想分析这个case,不过如果我分析细节，大家都会知道是谁，也是我目前遇到行内的最牛的人吧，很nice,他笑着告诉我：我是他遇到最年轻的猎头。本来这行要很confidential,有些东西太敏感，职位和薪水。。。实在没办法写出来。 我开始仅仅是为了记下自己的点滴，不是每个人都有机会窥视那一群人，在交大上面发大家都很诚恳在一起探讨，现在发觉这个系列已经变成我的责任，也许是我的荣幸和也是我新的压力吧，感激比那些CM，director聊还有压力，毕竟网友是更大的群体，看看今天清华BBS的讨论吧。我尽量想描述一群职业的经理人，而不是一群暴发户，我描绘的只是表面的，由于代理的单调性（IT行业），高层性（高端）本来就不具有统计的科学性，我开始的目的也不是为了科学的统计，感性的认识和理性的分析毕竟有很大差别。 今天有网友把这个系列转到清华BBS，我根本没想到会有那么大的反响和震动，今天在我面视的时候，不停的有朋友打电话给我说：你的文章在那边已经引起很大的讨论，让我欣慰的是10大上面不要总是花前月下的故事，也有一些值得我们思考的问题，我承认是个新手，但我对这个行业的悟性，我心理还是自信，自信是自己给的，如果每个行业都是资深的人在做，这个行业就失去了活力，毕竟长江后浪推前浪，成功与否和一个人的切入点有很大关系，搞技术和销售，管理方面没有谁卑谁劣的问题，我们代理的销售方面是多点，管理，技术也都有，150万的CTO也代理，我想告诉大家不是谁更优秀，不过那个方向更有挑战性，大家都是受过高等教育的人，不说大家也都明白。 有几个SJTU的网友和我联系，也聊的很开心，他们的讨论很让我感动，感谢他们给我feedback,我也希望和他们几个保持长远联系，每次看你们的回复都让我有写下去的冲动和勇气，如果说大家认为我是因为压力而停止写下去，我不反对，毕竟我要为自己的职业进行规划。 我不批判任何人，每个人都有自己看待成功的角度，但无须认为那些不可理解，存在的就是合理的，不过文章是真实的，片面的，我自己也承认这点，解读是大家的事。至于每个成功的人的家庭背景，不是我考证的范围，再说，每个社会都有不平等，成功有成功的理由，方式不同，大家在羡慕嫉妒的时候，为什么不能踏实的去做？我们要学着适应社会，而不是社会适应我们。 我没有太多的建议给大家，唯一的就是规划，系统的规划，道理大家都懂，可惜有几个人真正去规划过？好多人还不是盲目的找工作？猎头找有经验的人可以不理会他的大学教育，但对应届的大学生还是看重大学，那么好大学的学生更有可能有系统的规 我想就写到这儿了，不能再写下去了，有太多的商业秘密，职业道德方面，继续写下去会有好多东西将会无法控制，最后再次感谢和我交流的网友，我愿意和你们成为永远的朋友，一个朋友告诉我，建立在朋友上的利益比建立在利益上面的朋友可靠的多。也恳请知道我个人信息的，帮我保密。手机号码也好，email也好。 外面传来的歌声是：“为了生活，人们四处奔波“，现在心里有些伤感，我也想坚持写下去，写到我离开的那一天，对于自己想捅第一笔金的我来说，每天和candidate聊天都让我很失落。重要的是我们都年轻，这是我们最大的资本，房子，车子，女朋友，什么都没有，哪又怎么样？调整自己的平台，站得高就可以望的远。因为我们年轻。 大家再见，有点虎头蛇尾，想流泪的冲动。

很多人觉得南方周末的成功就是因为其敢写、敢说、敢登。当然这确实是他成功的很重要一个方面。但是没有几个人知道，南方周末的成功另外一个很重要的原因，事实上这才是其成功最为关键的原因。离开了这一点，很可能也就没有后来激起很多人兴趣的南方周末。  

南方周末在1995

1995年初，我还在为南方日报与一广告公司合作专门开发广州市场的南方日报黄页（只记得俗称了，相对当时羊城晚报颇有影响的金页而开起的一个名字，但不是正式的）拉广告，过完年，黄页突然不办了，南方周末在招人，也是做广告。当时南方周末广告部只有两三个人，同时也没什么广告，只是比《足球》好一点。这样的报纸能有多大的作为？我们都不敢确定。最后一起的同事喻华峰、马书革、潭良懿、李零一四人去了南方周末上班。刚开始，少数认可南方周末的广告主都被广告部的原来人员所霸占，根本就揽不来什么业务。李零一没多久就做不下去，离开了南方周末。潭良懿也差点离开。但变革从此开始了..... 

可以这样说，南方周末当初的变革放在今天对于大多数至今仍然想依靠报刊广告的经销商――广告公司的媒体来说还是很值得借鉴的。 

变革之一：尝试了出华南版，发现此路不通之后开始不断扩版之路。 

变革之二：变拉广告为经营广告，开使重视对直接客户的服务。哦，应该说在中国媒体中率先引入直接面向广告主的服务体制。 

变革之三：不断细化市场，不断招聘人手细化服务。 

正是在广告经营上开始有起色之后，南方周末才敢于投入重资到采编之中。这才有后来越来越好的南方周末，直到1999。 

这么简单的描述，也许根本就不能概括对当时的南方周末所起的作用和对未来媒体的影响。但是，南方周末确确实实是从那时开始不再靠发行赚钱（此前是）。原来广告和其差不了多少的《足球》（再以前比其还多）至今仍以发行赚钱为主（广告一年只有1000多万元）。中国市场化的报纸近10多年发展的一个结果就是不再靠发行赢利，因为广告赚钱更多，同时设置的门栏也更高。 

当时进入南方周末的喻华峰现时为南方都市报总经理，将一份原来几乎没有人认为能做得起来的报纸硬是做成了“办中国最好的报纸”这样一份媒体。马书革则本来是21世纪经济报道总经理人选，因为一些十分微妙的原因而没做成，但曾被广州日报挖去和现时京华时报常务副总编朱德付一起负责信息时报的改版筹建工作，任负责经营的副总编。这两个人的出息也可从侧面反映南方周末当时经营的成功意义非凡。 

落后就要挨打

五年过去之后，南方周末的经营方式基本仍然沿用最初的模式，给客户服务人员的奖励比例也居高不下（今年有所降低）。其他方面也一样。一句话，即使南方周末与以前一样，不受政策层面影响，其广告深幅下滑也是大势所趋。其实早在1999年这一现象即以显现。只是那时南方周末的广告还在上升，降的只是上升幅度，没有人引以为戒，直到今年不升反降，才在内部引起较大恐慌，开始改组，但谁也不敢大改。万一改得不好可没人能负责。死守着至少还有好几年活。 

落后就要挨打。南方周末在取得空前成功之后，沉醉在老子中国第一的美梦里，在尚没有面临苦境时不思进取，是其导致今天这一困境的最根本原因。 

南方周末至今仍是中国目前少数几乎完全不依赖广告公司的媒体之一。这一策略在其尚未成为强势媒体的时候其实是他成功的一个很重要的方面。经销商永远都是惟利是图的，媒体的经销商――广告公司也不例外，直接针对最终的广告消费对象做不断的、扎实的推广工作，是大多数新兴媒体的必然选择。但当你已经成为一种强势媒体之后，这一策略必须适当修改。 

但是南方周末的人大多没有这么想，确切地说应该是上层没有对广告经营十分精通的人。有意识到的，但谁都不说。尽管南方周末的成功，经营策略应是居功至伟，但采编人员并不这么认为。他们一直觉得南方周末能有今天，最主要的还是报纸办的好。做经营的地位十分卑微，后来成为南方都市报总经理的喻华峰，还有马书革都连南方报业的正式成员都不是（喻在1999年南方都市报开始有所起色的时候，通过竞选上岗成为南方都市报副主编，副处级），只是广告部的副经理(相当于副科级而已)，靠拿自己联系的广告业务奖励作为主要收入来源，这在仍然讲究级别、登第的国营单位――南方报业表明你是没有任何地位的，随时可以要你走人。实际上类似这种情况至今在中国的媒体中都比比皆是。马书革离开南方周末时说过一句话，十分令人寻味。这也是今年南方周末将广告奖励比例降下来的一个很重要原因。这就是“广告比例可以适当的降一降了”。马离开之后，有人在南方日报的内部网站上批评南方日报的这一作法说：马一年直接为南方周末创造1000多万的广告收入，却连南方日报的正式员工都不是，更不要说名分了。试问这样怎么可能留住人才？！而其时喻已去了南方都市报负责广告经营。喻、马不说，广告部的其他人员都不说，高层的管理人员又对广告的运营不知其所以然，很难意识到广告的操作方式该改变了。南方周末也就这样一直沉醉于自我陶醉之中。 

方方面面的没落

有一位原来负责南方周末外资广告的人士，其业绩的表现形式似乎可以说明南方周末当初变拉广告为经营广告这一决策是十分重要的，同时也可说明广告的经营手段必须时时根据形势的变化而不断调整。这位负责外资广告的女孩不断地做外资企业的广告服务工作已经两年。在其他广告人员都出了业绩的情况之下，外资广告仍然没有什么动静。就在他准备放弃南方周末的这一工作，到美国去的时候，外资广告突然一下子如洪水一样绵绵不断。多达两年的辛辛苦苦的工作，终于有了收获，而且格外可观。 

外资广告投放十分理性，他决不会因为你的花言巧语而一下子决定。这就是为什么要两年才有收获的原因所在。当然这已是好几年前的事了。如今的情况已有不少改变。两年才有收获也与南方周末当时的策略有关。这里不在赘述。 

这个事例一方面说明经营广告的重要，如果单纯是拉广告，我想没有人会愿意持之以恒地去做这样要两年才有结果的客户工作。同时也说明各类广告的经营方式也应有不同的对待。特别是当一个媒体发展到一定阶段之后，有些广告要容易获得多，有些却仍要付出很大的代价。这就要求广告的经营方式也必须适应这一变化。 

其实广告经营手段的落伍，仅仅只是南方周末开始堕落的一个方面。在报纸内容、发行等方面无一例外。当然我想说的内容的落伍，不是受政策影响而导致的那方面问题。作为一个已经在全国很有影响的报纸，我觉得政策事实上是对南方周末还有利的。因为大家都在这样的环境中，而你还比别人先走一步。如果在这样的情况下，南方周末最终走向没落，那怎么能怪政策呢？ 

裹足不前的报纸内容

因为南方周末的有关文章越轨，报社主编和骨干换了一个又一个。但事实上基本都维持没变，一直是江艺平在主持南方周末的大局。江艺平是南方周末的主心骨，就象毛、邓、江分别是我们三代党中央的核心一样。这一结果，时髦一点的话是“上有政策，下有对策”，广东工作作风方面的话是“在不违背政策要求的情况下，只要有利于发展，对上面的政策要要学会结合当地的实际灵活掌握”。 

这一点连中央有关部门都从南方周末的文章中感觉出来了。2000年三四月间，国家有关部门人员对南方周末的整改极为不满，十分明白地表示南方周末的领导班子是换汤不换药，与以前相比，南方周末的文章基调基本没有什么改变。 

我已两个多月没有看南方周末，两个月前因为还在南方报业上班，每周一期的南方周末会按时放在案头，也就偶尔翻翻。我不看南方周末是因为他对我来说没有什么用处。倒不是因为他的内容要比以前差。和许多人不同，我和国家有关部门的人士抱一样的看法，也就是我也觉得南方周末的内容并不是不如以前，至少不会比以前相差太远。在我的记忆里，自1999年9、10月间南方周末传达了中央的有关精神提出生存就是发展之后，仍不泛精彩之作。近一年的有大连珍奥核酸、武汉体彩等。南方周末发展到今天，给人的印象就是敢说敢登。但对我而言，我已看腻味了，多看一些这样的报道又有什么实际价值呢，无非又多知道了一些哪个地方又发生了一些见不得光的事情，在现时之中国，作为一个媒体南方周末是尽责了，但于大势是无济于事的。 

而让很多人觉得南方周末不如以前的是南方周末自身敢说敢登的形象。企望一个媒体每期都有猛料爆出来显然是不现实的。事实上，以前的南方周末也是要每隔一段时间才有相对较猛的报道的。但南方周末自身的形象要求他只能比以前更多猛料、更好猛料。“老百姓心中有盏灯”、“老百姓心中有杆秤”的广告对于政策要求他至少不能比以前更加“胆大妄为”的情况下事实上是为自己做了一个十分不恰当的广告，对南方周末的发展而言效果适得其反。 

时代在变，人的阅读需求也在变。要求你每期都得有猛料的读者在发现你其实远远做不到的时候自然会大失所望。如果南方周末有一天真的彻底没落了，千万不要说是因为什么什么导致了他不敢再象以前那样说。其实这根本就不能算是原因，这只是你所处的现实情况。 

南方周末内容上的堕落本质上并不是文章不如以前那么好看，而恰恰是他仍和以前一样，没有太大变化。一份如果仍和5年、10年以前差不多的媒体，尽管你以前十分喜欢，但现在我想你多半是不太感冒了。南方周末的问题就在此，当然他还远远没到和五年以前一样的程度。但近几年没有太大改变、些微改变又不是很成功却是不争的事实。这一问题其实是很多老牌报刊所面临的，但大都不敢去改。生怕失去眼前的一点利益。南方周末就是这种情况。毕竟南方周末现时仍是南方报业的主要利润来源之一（其他还有南方都市报、印刷厂），如果是在两年前，根本就无人能想象没有南方周末的经营成功，南方报业会是什么样。 

回过头来，如果南方报业切实贯切政府有关部门的要求，大胆起用一批敢创、敢做、敢为的有识之士，南方周末在经过短期的阵痛之后，说不定又会获得别样的发展天地。当然很可能不会再用“老百姓心中有盏灯”的广告。毕竟我们的国家还有公安、法院、检察院等。媒体吗，在政策许可的范围之内尽责就行了，赚多一点钱也是必不可少的，也是为社会主义做贡献。要不你干吗提出生存就是发展呢？活着才是第一位的，没有活着的躯壳你又怎么可能为社会主义建设鞠躬尽瘁、奉献终身呢？ 

在死亡和活着、衰落和兴旺之间选择，这应该是百万富翁游戏节目里1000元的题目（第一道题，通常是最容易的）。 

衰落与21世纪经济报道

2001年1月，21世纪经济报道正式创刊。21世纪经济报道中的新生活版块内容设置几乎和南方周末一样，小强填字都依葫芦画瓢搬了过来。此后不久，南方周末和21世纪经济报道的广告人员便在为客户服务的过程当中产生矛盾，甚至闹到了社委。几乎如此同时，中国经营报在头版刊发了一篇报道，文中称，南方某著名全国性报纸今年第一季度广告出现下滑。明眼人一看，文中所指即南方周末。 

南方周末的衰落是因为创办了21，21是取代南方周末而来。一时，乱七八糟的舆论四起。21的主编沈灏、副主编刘洲伟、李戎原来都是南方周末的骨干力量。南方日报的内部网页上甚至有一张帖子提出了“后李灏时代”的概念。李在任21主编之前，还任过城市画报副主编，一手将原来就象人民画报一样的广东画报改组成具有小资情调的城市画报。有意思的是，在沈担任过要职的这三份报刊里，�